设计师张炬仲：有时不是看设计 是为了印证设计

日本是一个整体给人干净、有秩序，注重细节的国家，而从设计角度来看，更多的细节和本质的回归在每一天都能吸引我、打动我。在东艺大课堂上、在参观著名大师作品中、在马路上、甚至在一餐一食上，都被感染着，解答着，印证着。

张炬仲 尚层装饰 设计师

不给别人添麻烦

在日本的生活常态中，"不给别人添麻烦"几乎是其第一准则。在日本人的标准中，让别人不快、让别人担心、让别人操心都属于“给人添麻烦”的范畴。而常常看到日本人鞠着躬说的也是“抱歉，给您添麻烦了”。

在每天的日常中，这是一种礼貌和责任；而在设计中，我们则看到了以人为本的设计，感受着以自然为中心的设计，设计者更多的有了体验者的角度，有着大自然的心情感受，做出来的设计很平实，却很贴心。

因环境而极致工艺

尊重环境和以自然为景成为我们所参观的POLA美术馆的核心，在我看来，工艺极其精巧，美术馆的玻璃、结构、风景、光线、展位均面面俱到，入口处的浮游森林的通道桥慢慢的引我们进入美术馆主入口，偌大的玻璃幕墙将远近风景尽收眼底，结构支撑堪称绝妙，自然光线被柔和的引入……一切的一切都在想象之外达到了饱满，是优美而充满创意的设计。

但是，为什么能够如此？必须如此呢？一定是设计师最先站在大自然的角度审视这个外来的建筑体，再考虑美术馆作为功能空间的展品需求，最后还要想象自己作为参观者的动线、感受，这样才能真的兼顾每一个生灵的感受，为他们彼此创造最舒服的相处方式，这不是因工艺而极致的工艺，是因环境而极致了工法。

安藤之光背后的禅意

我们都欣赏日本设计师安藤忠雄的设计，除了对于设计作品的感慨之外，我们总是能从他的设计语言和表达中读出自然的、原始的气息，仿佛有一种莫名的禅意围绕着作品的创作，在他的每一笔中，都静静的，不事张扬，光、水泥、灯光……仿佛简单的不能再简单，却在简单的背后充满光芒和力量，在这种东方禅意中，被世界认可，被设计者膜拜。

问自己 印证和尝试

在观摩中，我也不断的问自己，应该做什么样的设计，定位是什么?

在中国北京，我们大多数将设计除了最基础的满足遮风避雨的基本功能和风格要求之外，是不是还应该更多的去考虑室内外的关系、使用自然的材料、不做夸张和过度奢华的造型和材质，更多注重精神层面的补给。也许我们也可以大胆的去尝试用更贴近自然的木皮、水泥等这些更加质朴的材料用于设计中，既环保落地，也更能在设计上发挥可能性和想象力，以前常常怀疑这样的可操作性，在日本，我们见到了，见到了很多，印证着朴素的材质不但不会影响设计，反而更能突出和彰显真正设计的价值。

真正的设计是什么，这个也许需要一生都去寻求答案和不断印证的问题已经没有那么重要了，关键的是我们可以有能力不断的自我怀疑、自我印证和自我尝试，这才是设计者应该有的态度和坚持。

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