开局一张图，文案全靠编（第六辑）

本文转载自“摄你妹爱钞票”，已获转载授权

第六辑，开编！

从10月8日开始，本公号固定栏目《开局一张图，文案全靠编》由原来一期选用10张图片改为现在一期选用6张图片，编辑频次从原来一周一期改为一周两期。

摄影师：@UMA_SAN

《第一视角》是摄影师对SAN“所见即所摄”这一新摄影理念的探索。在对我们究竟要拍什么，究竟怎么拍这个问题上，SAN相信自己找到了一条可以回答这个问题的途径。SAN经过一年多的思考，他认为摄影最终要抛弃去寻找主题以及去寻找技巧这个个人主义的行为，而要转变为了所见所摄的一种客观行为。“你无需去操纵你的相机，也无需去寻找你的视角，你所能看到的，也就是你可以拍下来的。我觉得， 这才是摄影最本质最原始最纯粹的所在。”

摄影师：@小天LeE今天也要吃药

艺术家LEE从中国的传统哲学里找到了新项目的灵感。中国的古代哲学讲究阴阳调和，乾坤相对。明与暗、有与无总是相辅相成，缺一不可——而这组成了中国古人对宇宙，对事物简单却又深刻的认识。摄影作为西方舶来品，本身带有对西方哲学理解的属性，然而经过近百年的发展，尤其近几年在中国的发展，LEE认为有必要为这个被西方把控话语权的艺术形式加入更多中国哲学角度的思考。这种思考会赋予摄影作品更多的思辨性和豁达性。在LEE看来，将这一种百年的艺术形态加入中国超过千年的哲学思考，会给摄影作品带来一种儒道式观察。《一》则是他这个系列作品的第一辑，他的第二辑作品将会命名为《零》。

摄影师：@啤酒肚天才美少女

Beer Belly想利用《自拍》这一新的尝试，来重新审视人类对主动保留肖像这一行为的思考。在本我主义趋势下，利用数位相机且采用大量的后期编辑功能，人类为自己在这个世界上留下了太多经过过度修饰后的照片。这些图片都有着同质化高、客观性低等特点，严格来说，在网络快速修图时代里产生的这些肖像照片，大多是经过扭曲和美化的。数位底片上留下不是被摄者本人之影像，却是被摄者期望之影像——这种非客观性的影像投射成了人类沉迷自我欺骗这一行为最好的注解之一。Beer Belly则用了相反的做法，她镜头下的自己是扭曲的，但而非美化的，却又没有经过太多的后期数位编辑。“这就是我，也是我希望看到的我。”

摄影师：@英超晕

艺术家Premier League.Yun这今年的雨季里，开始尝试拍摄大量雨中城市。然而同其他摄影师喜欢记录城市雨景不同的是，Premier League则是通过各种人造无机物质的隔阂，来观察雨中的城市。正是这种可以营造的距离感，然他的作品充满了隐约的偷窥感，而与此相呼应的是，他图片里的城市显得安静空寂，充满了诗性般的光线折射，从而使得Premier League在不经意间，完成了他对城市和人类之间包容和排斥的思考，并对社会结构进行了一定的解构，对城市开始了初步偷窥式审视。

摄影师：@嘻嘻嘻嘻嘻嘻爹

The Nicheng Too QiPa.No FanYi作为一名装置艺术家，他选择使用乐高积木这种高精度高复制性的工业化产品来完成他的装置艺术。他的最新装置作品是一个乐高的套装。在为何选择已成设计的套装来完成自己的最新装置艺术这个问题上， 他显得很坦然：“装置艺术不在乎是用什么材质进行搭建，也不在乎是否是在原有的设计上进行搭建，更不在乎最后搭建成型后是否与别人的作品雷同。在我看来，哪怕基于既有的设计进行搭建，我作品最后的呈现形态也仍然是这个世界上唯一的，不可复制的。这就是我心目中装置艺术的魅力。我在乎于制作的过程，而非最后的完成态。至于这张照片，我只是在探索将装置同摄影的结合是否会给我带来更多的思考，以及如何在这种艺术形式上挖掘出更多的可能。”

摄影师：@一个渔夫

Fisherman在研究各种文献时，难免有相机将图文拍摄下来并保存下来的行为。他逐渐发现，拍照的普及让“记笔记”这个行为变得越来越简单且高效。然而这高效的结果所带来的后果就是缺乏对信息的筛选。在使用笔等传统工具对内容进行摘记时，在其摘记的过程中实际上是一个初步吸收和总结归纳的过程，是一个对信息过滤的有效手段。随着信息影像化记录的普及，这种信息的归纳和总结正逐渐演变成一种盲目式填鸭式的信息收集，而对信息接收方来说，其信息量反而是少的，低效的。《一个笔记》便是由大量这种影像式笔记的整合，是大量文献粗暴式的剪裁整合体，是没有内容的信息聚合物。Fisherman试图通过这本拼贴式的手工书，来完成他对信息冗余给人类社会运转带来负面累赘的思考，从而实现对传统信息摘要方式的碎片式回顾。

你们最喜欢哪段文案？